5月19日，北京青年报记者从“器以载道——恭王府博物馆藏明清家具与现代陶艺展”上采访获悉：本展览共展出明清家具29件，以及18位当代艺术家创作的28件陶艺作品。 展览持续至7月6日（每周一闭馆）。
展览邀请清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明与恭王府博物馆共同策划，以“场域记忆”为主要思路，通过展陈与灯光的剧场化叙事，构建古建空间、明清家具与当代陶艺的关联。希望借当代创作激活历史记忆，以一系列蒙太奇式的时空结构，展现中华民族道法自然、厚德崇礼、惜材重艺的哲学思想与造物巧思，解读中式美学要义，传承弘扬工匠精神。
展览根据恭王府嘉乐堂正殿及东、西配殿院落布局划分三个主题单元：正殿“以素为绚”，陈列多件明代家具，简约内敛线条流畅的黄花梨官帽椅、翘头案、亮格柜等与多种风格尺度的当代陶艺作品“零距离”亲密互动，形成一个个相互关联又和而不同的“微展览”；西配殿“以繁入简”，将清代家具的繁复雍容、沉郁厚重与青花、釉里红、德化白瓷、质朴粗陶等对比设置，清雅的茶器倩影在双重镜面的反射下映上墙壁；东配殿“寄此山林”，侧重于表现园居生活，成对的玫瑰椅与兄弟般的平头、翘头案，在星系银河、《新石器》山峰穿越陶环与屏风瓷板画之间遥相呼应，让人联想到恭王府萃锦园的叠石花径、湖色天光。
据策展人白明介绍，此次展览只是在恭王府馆藏家具中挑选了极小的一部分，参展的艺术家也是中国陶艺家群体的一小部分。“我们注重的是馆藏家具中的品类与陶艺作品在形制与审美上与传统审美气质具有较好的融合度与文明史的上下文关系。”白明说道，展出的陶艺作品不仅包含传统中国陶瓷最具代表性的黑陶与白瓷、青瓷与彩瓷、雕塑与绘画，也包含新陶艺形式的平面与立体、单体与装置、写意与观念、抽象与表现。展览虽小，却包含了当代陶艺创作的最主要类型。
恭王府作为现存清代王府建筑的典范，气势恢宏的建筑园林与精雅的内檐装修，特别是原本无处不在的家具瓷器陈设，无不体现出典型的民族融合传统审美理念。本次展览让文物家具从博物馆库房回归历史场域，当代陶艺作品更得以进入一个贯通古今的时空隧道，两种习见器物的实际功用与精神审美在充满张力的展览现场交互呈现，使观众可以从一个崭新的角度体悟中国传统哲学思想，从“器以载道”中发现生活之美。
文/北京青年报记者 张恩杰
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/胡克青